Questa è la prima intervista dedicata ad un model designer, lui è Stefano Prina architetto milanese classe 1964. Stefano ci ha espresso il suo interesse per il mondo dell’animazione nel quale vorrebbe far entrare le sue creature ancora senza vita, si tratta di particolarissime sculture mono-occhio che lui ha denominato monocoli.

Ciao Stefano, da quanti anni porti avanti la tua passione per il modellismo e da cosa pensi sia nata l’ispirazione che ti ha permesso di creare i tuoi mostri? 

Ero uno di quei bambini che si chiedevano cosa facesse funzionare un giocattolo e che non si dava pace fino a che non lo smembrava per ridurlo in tanti pezzettini. L’ispirazione credo sia nata dal tentativo di ritrarre il mio cane. Avevo un cane con due occhi molto sporgenti, cosa che gli dava un po’ l’espressione di Aldo Fabrizi. Quando ho provato a fargli un ritratto ho capito che dovevo realizzare i suoi occhi in tre dimensioni.

I mostri nascono da una ricerca che ho fatto sull’occhio.

Dopo diversi tentativi ho trovato una tecnica che mi permettesse di esplorare tutte le permutazioni di colore forma, pigmentazione dell’iride, con risultati che divertono me per primo. E’ sempre un momento magico quando vedo nascere un nuovo occhio perchè fino al momento della lucidatura neanche io so che aspetto avrà…

Da un occhio di 10 centimetri di diametro che tenevo stretto in mano alla realizzazione del primo mostro il passo è stato piuttosto breve. C’è molto vintage, molta fantascienza anni ’50 e ’60, ma anche lontani ricordi delle bellissime animazioni di Bruno Bozzetto.

Quali monocoli ti piacerebbe animare e che tipo di sceneggiatura immagineresti per loro?

Ho pensato spesso che il passo successivo sarebbe quello dell’animazione vera e propria, un’arte che ha una forza evocativa straordinaria, ma della quale non ho alcuna esperienza.

Mi piacerebbe collaborare con chi conosce questo mezzo e scoprire le potenzialità espressive di queste figure tramite lo stop motion.

Figure che comunicano emozioni attraverso gli occhi e la propria corporeità fatta di oggetti industriali recuperati, delle storie molto minimali, magari sulla falsariga delle avventure di monsieur Hulot di Jacques Tati.

Nel tuo operato da architetto credi che in qualche modo il tuo amore per il mostro si sia manifestato?

Durante l’università ho scoperto che c’era una categoria di persone (gli architetti) disposta a pagare perchè facessi ciò che mi è sempre piaciuto: costruire oggetti, modellini, plastici, realizzare idee attraverso le mani. Somigliava molto a quello che ero sempre stato bravo a fare. In milanese si dice “ravanare”, in italiano ci vogliono molte più parole per spiegarlo, suona più o meno come : lavorare in modo compulsivo con attrezzi, oggetti, colori, imbrattando tutto di colla e di vernice. Questo è diventato esattamente il mio lavoro.

In cosa consiste la fase di creazione dei tuoi personaggi, ti adoperi partendo da un progetto cartaceo o parti direttamente dall’oggetto che prendi in considerazione?

Tutto parte da oggetti recuperati nei mercatini o miracolosamente salvati dall’obsolescenza delle discariche.

Il nome di piccola fabbrica di mostri è dovuto al fatto che dal mio laboratorio escono questi personaggi, vagamente antropomorfi, con dei processi che richiamano una mini-produzione industriale come l’ho mutuata dal mio lavoro di modellista. C’è la linea di produzione degli occhi, quella della mani e quella degli arti, i vari reparti di assemblaggio, finitura.

Stefano Prina : www.piccolafabbricadimostri.it

Ciao a tutti, questa settimana abbiamo il piacere di scambiare due chiacchiere con Virgilio Villoresi un regista-esecutore di interessantissimi cortometraggi e videoclip.

Virgilio nasce a Fiesole (Firenze) il 10-11-79 ed attualmente vive e lavora a Milano

Egli si definisce un artigiano, probabilmente per il suo amore verso il fatto a mano volto alla realizzazione di effetti ottici cinematografici d’altri tempi. Proprio per questa sua caratteristica, nei video di Villoresi viene evocata una certa atmosfera melièsana. Utilizza l’effetto ombro cinema per la realizzazione del suo ultimo videoclip girato per il musicista John Mayer. Il tutto in live-action senza ombra di trucchi nè inganni.

Il suo lavoro è influenzato da nomi del valore di Harry Smith, Jan Lenica e Lawrence Jordan senza dimenticare la grande lezione di visionari come Maya Deren e Kenneth Anger.

L’operato di questo giovane regista è un’altra importante testimonianza di come sia possibile dare voce, anche senza l’utilizzo di sofisticati mezzi tecnologici, alla genuina creatività italiana.

JOHN MAYER – SUBMARINE TEST JANUARY 1967, VIDEOCLIP by VIRGILIO VILLORESI from Virgilio Villoresi on Vimeo.

In che modo sei venuto a contatto con il musicista Mayer e com’è nata la collaborazione per la realizzazione del tuo ultimo videoclip?

Ciao a tutti, questa settimana vi presentiamo i Moonchausen una bellissima coppia creativa costituita da Lulù Cancrini e Marco Varriale.

Prima dell’intervista ecco una loro breve biografia :

Lulù Cancrini è laureata in Estetica. Lavora in ambito cinematografico dal 2004 nei reparti di scrittura, regia e produzione. Collabora, inoltre, come critico cinematografico per due testate specializzate. In collaborazione con Marco Varriale, sotto il nome collettivo Moonchausen, ha realizzato negli ultimi due anni videoclip e spot pubblicitari in stop motion, ricoprendo ruoli in produzione, scrittura, regia, puppet design e animazione.

Marco Varriale è nato a Novara. Si è laureato in Etnologia. Ha fondato la società produzione e post-produzione Digital Room S.r.l. nel 2006, dove lavora principalmente come produttore. In collaborazione con Lulù Cancrini, sotto il nome collettivo Moonchausen, ha realizzato negli ultimi due anni videoclip e spot pubblicitari in stop motion, ricoprendo ruoli in produzione, scrittura, regia, puppet design e animazione.

Fate stop-motion per lavoro o solo per passione?

La stop motion è per noi una grande passione che abbiamo avuto la fortuna di trasformare in lavoro.

Avendo una formazione diversa da quella artistica, come si concilia il mondo della stop-motion col vostro background ?

Entrambi abbiamo una formazione universitaria che si è svolta in parallelo a una formazione artistica. Lulù, infatti, lavora in ambito cinematografico da quando aveva diciotto anni, Marco dipinge e scolpisce fin da quando era bambino e gestisce una società di produzione e post-produzione cinematografica dal 2006.

Quali sono gli step che seguite per la realizzazione di un video a passo uno e con quale modello di macchina scattate?

Ogni progetto inizia sempre con l’elaborazione e la sviluppo dell’idea. Successivamente, si crea uno storyboard, per organizzare il lavoro. Nella fase di pre-produzione si allestiscono set e luci. Nel caso siano previsti dei dialoghi, le voci vengono registrate in questa fase. Le riprese iniziano dopo due, tre settimane di lavoro. I tempi di realizzazione variano molto da progetto a progetto, dalla scelta di girare a passo uno o a passo due, da quanto sono elaborati i set, dal numero di inquadrature e da quanti sono e quanto sono curati i personaggi da animare. La post-produzione inizia con il montaggio, che non richiede tempi lunghissimi se lo storyboard è stato rispettato, e la CGI, volta da un lato a creare effetti digitali che arricchiscano il video, dall’altra a eliminare eventuali supporti usati in fase di ripresa. Scattiamo con una Canon 5D Mark II ed usiamo il software Dragonframe.

Abbiamo intuito che siete una coppia anche nella vita privata, qualora fosse vero, realizzare stop-motion col proprio partner aiuta ad amarsi di più?

Siamo uniti da una grande stima reciproca. Abbiamo trovato, l’uno nell’altra, lo specchio di un immaginario che ci unisce. Il segreto sta nell’essere simili, non uguali – la nostra fantasia si sovrappone, come in un’eclissi, ma un’eclissi parziale, in cui rimane sempre uno spicchio di luna, uno spazio che arricchisce il pensiero comune con qualcosa che appartiene unicamente all’altro.