E’ alle porte il View Fest, l’evento annuale tanto atteso dagli amanti della tecnologia digitale nel campo della Grafica, delle Tecniche Interattive, del Cinema, dell’Animazione 2D/3D e degli Effetti Speciali. Quest’anno il Festival, che si terrà dall’ 11 al 13 Ottobre, sarà seguito dal View Conference dal 15 al 18 Ottobre.

Quest’ultimo si articolerà in conferenze, presentazioni, anteprime e proiezioni, rivelando le ultime novità del mondo digitale. Continuerà ad approfondire i temi interessati volgendo anche lo sguardo verso l’architettura, il design automobilistico, la medicina e i videogames.

Sarà una splendida occasione anche per conoscere tra i più grandi operatori del cinema digitale.

In occasione dell’ultimo giorno, i registi del nuovo film “Piovono Polpette  II”  Kody Cameron e Kris Pearn, terranno un discorso conclusivo. La proiezione in esclusiva del loro film avrà luogo invece il 12 Ottobre durante il Festival, con un’anticipo di 2 mesi rispetto alle proiezioni nelle sale italiane.

Durante il  View Conference interverranno altri importanti illuminati del modo digitale come John Knoll che oltre ad essere il nuovo Direttore Creativo di Industrial Light & Magic, è l’ideatore (insieme a suo fratello Thomas) di Photoshop il più utilizzato programma di fotoritocco esistente. Ci saranno anche Erik Nash (supervisore agli effetti speciali di Iron Man 3), Sandra Karpman (Camera Motion per Monsters University della Pixar), Peter Muyzers (supervisore agli effetti speciali di Elysium) e molti altri.

Ecco il link diretto al sito con il programma del View Fest 2013.

María Verónica Ramirez, nata a Buenos Aires nel ’57, dopo aver seguito la sua formazione artistica ha iniziato a lavorare attivamente nel campo dell’animazione dalla fine degli anni ’80.
Fondamentale nella sua vita è stato l’incontro con il suo compagno di vita, il famoso vignettista e grafico argentino Carlos Loiseau meglio noto come Caloi (venuto a mancare nel 2012), con il quale crea negli anni ’90 un famoso programma televisivo “Caloi en su tinta”. Il programma, dedicato alla diffusione dell’animazione internazionale, riscontra un notevole successo tanto da essere trasmesso per dieci anni consecutivi nelle reti nazionali.

E’ proprio il loro lungometraggio dal titolo “Anima Buenos Aires”, a vincere il Future Film Festival 2013 nella categoria lungometraggi. Il progetto di quest’animazione viene concretizzato anche grazie alla collaborazione di Carlos Nine, Pablo e Florencia Faivre, Mario Rulloni e Juan Pablo Zaramella.
Il film è costituito da 4 episodi e storie diverse tutte vissute a Buenos Aires, unica vera protagonista dell’intera opera. Tecnicamente eseguite in stili differenti che variano dall’animazione 2D alla stop-motion, collage, stencils e fotomontaggi, le animazioni sono musicate da Gustavo Mozzi, Rodolfo Mederos e Fernardo Kabusacki.
In una recente intervista su lanacion.com, María Verónica Ramirez sostiene che l’animazione Argentina, è stata una delle tante ad aver sofferto la competitività delle “prepotenti produzioni” del Nord America che con i suoi prodotti ha lasciato poco spazio ad altri Paesi. Pare comunque, che in questo nuovo panorama culturale e dalle nuove risorse per la condivisione, l’Argentina abbia aumentato le proprie possibilità di portare le proprie animazioni fuori dai propri confini.
Il progetto di Anima Buenos Aires non è nato con il proposito di fare un prodotto, bensì con la volontà di parlare di Buenos Aires e del suo popolo. Senza alcun travestimento o artificio, è una dichiarazione di amore e di appartenenza al mondo rappresentato. Eseguito con alcuni dei ricchissimi linguaggi che l’animazione permette, alcuni si scopriranno più attratti dalla visione di una tecnica piuttosto che da un’altra, riuscendo anche a dialogare con diverse fasce di età attraverso differenti tipologie esecutive.
Le storie sono tutte legate tra loro dal ritmo del “tango” la colonna sonora ufficiale dell’intera opera.

Ciao a tutti !

Come sapete questa settimana si è conlcusa la XV edizione del Future Film Festival di Bologna, l’evento tanto atteso nel campo dell’animazione ormai consolidato anche a livello mondiale. Sono infatti gli animatori più importanti a livello internazionale i protagonisti del festival, ognuno dei quali opera nel campo dell’animazione utilizzando dalla 3D alla 2D, dalla stop-motion alla live action, insomma moltissima animazione digitale e qualche perla di animazione materica.

Vi sono stati degli appuntamenti interamente dedicati alla stop-motion, come il FFshort in cui sono stati proiettati i seguenti 14 corti :

• Berlin Recyclers di Nikki Shuster,Germania, 2012;
• Little Plastic Figure di Samo – Sama, Germania, 2012;
• Afternoon di Izabela Plucinska, Germania,2012;
• Back To Black di Sonja Gebhardt, Germania, 2012;
• Body Memory di Ülo Pikkov, Estonia, 2012;
• Cedric & Hope di Pierce Davison, Australia, 2012;
• The Hopper di Alex Brüel Flagstad, Germania, 2012;
• Koyaa – The Extraordinary di Kolja Saksida, Slovenia, 2011;
• Lego Star Wars – Fête Des Pères et Fils di Dale Hayward & Sylvie Trouvé, Canada, 2012;
• Maison Sonore di Jonathan Schwenk, Germania, 2011;
• Muma di Tina Tanaschuk, Andriy Miskiu, Ucraina, 2013;
• Murder Alias X di Lynn Devillaz, Antonio Veiras, Svizzera, 2012;
• No Noodles di Tyler Nicolson, Mel Hoppenheinm School of Cinema, Canada, 2012.
• My Strange Grandfather di Dina Velikovskaya, Russia, 2011

Quest’anno la novità del FFF ha visto coinvolto BolognaFiere con la prima edizione di ExpoPixel, definito dagli organizzatori Giulietta Fara e Duccio Campagnoli, una mostra mercato di settore, l’unica in Europa a riunire le novità del Digital Entertainment o meglio Intrattenimento Digitale. Attraverso questo appuntamento dedicato all’animazione sarà quindi possibile vedere riunite altre varie sezioni del mondo delle immagini digitali, gli e-book, le App, il 3D stereoscopico ma anche le agenzie di comunicazione che prestano servizi affini.

ROSSOCONTEMPORANEO e CO.61 Artecontemporanea presentano su YouTube il nuovo progetto dell’artista tarantina Ezia Mitolo: BUON NATALE DA TARANTO.
Un lavoro provocatorio, tristemente contemporaneo, che denuncia il malessere diffuso della popolazione tarantina in relazione alle note vicende del “Caso ILVA”.
Un documento artistico che si fa testimonianza attiva della sofferenza di una terra vessata dal sopruso istituzionale di Stato, nel “garantire” continuità alla produzione della più grande acciaieria d’Europa, compromettendo radicalmente l’ecosistema del territorio e la salute pubblica.
Un documento che narra, nel gioco delle simbologie e dei messaggi, le decine di morti annue per cancro e per cause altre, ma sempre riconducibili alla Fabbrica della Morte.
Un documento, un video, che fa riflettere.
Buona visione, pertanto, e Buon Natale da Taranto.